Biografia

Hoje é comum entre o público de cinema e DVD encontrar alguém que vai ver um filme de Federico Fellini, Ingmar Bergman, Pedro Almodóvarou outro cineasta festejado. Há mais de cinquenta anos, no entanto, contava-se nos dedos os diretores cujos nomes eram usados na publicidade como elemento de atração.Alfred Hitchcock foi uma dessas raridades. Já em 1940, sua "griffe" era garantia de um excelente filme. Desde então tornou-se um mito. Ele construiu uma filmografia com mais de 50 títulos, todos narrando histórias que provocam tensão. Dizem que sua predileção pelo pavor como temática surgiu na infância, num subúrbio de Londres onde nasceu, em 13 de agosto de 1899. Por conta de sua insistência em viajar nos ônibus interurbanos, o pai - um católico praticante - resolveu pregar uma punição exemplar no filho. Fez com que um amigo delegado o deixasse encarcerado por uma noite.Explicações "freudianas" à parte, o fato é que Hitchcock, após estudar num colégio jesuíta, passou a se interessar pelo crime. Daí tornar-se então frequentador assíduo do museu da Scotland Yard e de certos julgamentos na corte de Old Baley. Enquanto estudava engenharia e navegação, Hitchcock deu-se conta de seu talento para o desenho. Por isso, em 1920, estava trabalhando na filial inglesa da Paramount, onde fazia letreiros e cartelas para os filmes mudos. Ao mesmo tempo ele se interessou por outros aspectos da realização cinematográfica e ficava espiando as filmagens. Em 1922, o diretor de "Always Tell Your Wife" adoeceu e ele o substituiu. Era o início de uma longa carreira que só terminou em 1976 com"Trama Macabra", feito quatro anos antes de sua morte, em 29 de abril de 1980, em Los Angeles."The Pleasure Garden", feito em 1925, foi realmente o seu primeiro filme. Mas só no ano seguinte, na sua terceira realização, "O Inimigo das Loiras", é que Hitchcock abordou o suspense. Esse gênero ele nunca mais abandonou. Assim como Alma Reville, com quem se casou em 1926. Ocasal teve uma filha, Patricia Hitchcock, nascida em 1928, e que fez algumas pontas em filmes do pai ("Pacto Sinistro", ''Psicose'' entre outros). A fase inglesa do realizador já tinha as mesmas características dos filmes norte-americanos. Falsos culpados, seres normais diante da incredulidade ou agindo descontroladamente sob o domínio do mal se fizeram sentir com intensidade em "Os 39 Degraus", "O Agente Secreto" e"A Dama Oculta", entre outras criações do período britânico encerrado em 1939 com "A Estalagem Maldita", adaptado de uma história da escritora Daphne Du Maurier.No ano seguinte, Hitchcock e família se instalavam em Hollywood a convite do produtor David O. Selznick, que lhe contratou para dirigir ''Rebecca - A Mulher Inesquecível'', também adaptado de um livro de Daphné (dizem alguns, plagiado do romance brasileiro "A Sucessora", escrito por Carolina Nabuco.) A estreia do cineasta foi um sucesso e "Rebecca" ganhou o Oscar de melhor filme, além de valer uma indicação para Joan Fontaine como melhor atriz.Joan receberia o troféu no ano seguinte por "Suspeita", o terceiro filme norte-americano do mestre que se firmava também como um dos melhores diretores de atrizes. Sob sua orientação, elas cresciam na tela em magnetismo e sensualidade. Assim aconteceu, entre outras, com a luminosa Ingrid Bergman em "Quando Fala o Coração", ''Interlúdio'' e "Sob o Signo de Capricórnio"; com Grace Kelly em "Disque M para Matar",''Janela Indiscreta'' e "Ladrão de Casaca"; e com Kim Novak, que teve o seu melhor momento em "Um Corpo que Cai". Esta também mais uma obra-prima do cineasta, "Um Corpo que Cai" caminha para um grande e inesperado final em que o embate entre o bem e o mal, sempre explicitado nos filmes de Hitchcock, adquirem uma poética e aflitiva grandeza sob a música extraordinária de Bernard Herrmann, um dos compositores que mais e melhor colaborou com Hitchcock.Com histórias dos mais diversos escritores (Robert Bloch, Cornell Woolrich, Patricia Highsmith) e trabalhando com produção modesta ("Psicose"), cenário limitado ("Festim Diabólico"), trucagens inventivas ("Os Pássaros"), com fartos recursos cênicos ("O Homem que Sabia Demais") e cenários belíssimos ("Intriga Internacional"), ou mesmo com conflitos teológicos ("A Tortura do Silêncio"), Alfred Hitchcock fez criações notáveis que até hoje, passados tantos anos, ainda oferecem um prazer intenso para quem as assisti. Curiosamente, ele nunca recebeu um Oscar, embora tenha sido indicado cinco vezes na categoria de diretor.